21世紀のジャズの最重要アルバム『BLACK RADIO』のリリース10周年記念デラックス・エディションが登場!

10年前の2012年、ロバート・グラスパーは世界を変えた。アコースティック・トリオによるブルーノートのアルバム『Canvas』『In My Element』で、ヒップホップへの傾倒を示唆しながらジャズへの信頼を確固たるものにした後、この先見性のあるピアニストは、創造的な音楽の新しいパラダイムを提示するアルバム『Black Radio』に全力を注ぎ、固定されたジャンルの境界を越えて、現代のブラックミュージックとそれ以外のあらゆる範囲から引き出した独自のヴィジョンを作り上げた。サックス/ヴォコーダーにケイシー・ベンジャミン、ベースにデリック・ホッジ、ドラムにクリス・デイヴを迎えたグラスパー実験バンドをフィーチャーし、エリカ・バドゥ、レイラ・ハサウェイ、ビラル、レディシー、クリセット・ミシェル、ミュージック・ソウルチャイルド、ミシェル・ンデゲオチェロ、ストークリー、ヤシイン・ベイといったスペシャル・ゲスト陣が名を連ね、アルバムに華を添えた。

Black Radioは、「前途の青写真」(ローリングストーン誌)、「ファンク、ヒップホップ、R&B、ソウル、そしてもちろんジャズが印象的に渦巻く」(コンプレックス誌)、「かすかにソウルフル」(ニューヨークタイムズ紙)と、アルバムを賞賛する評論家たちから満場一致の絶賛を浴びた。ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムの「豊かな音楽的相互作用と大胆不敵で妥協のない精神」を称賛し、エクスペリメントを「キーボーディストのヒップホップ、ソウル、ロックへの興味を、音楽の境界線を気にせず暴走させるグループ」と表現している『Black Radio』は、ビルボードチャートでジャズ1位、R&B/ヒップホップ4位、トップ200で15位を獲得し、4つのチャートでデビューすることになった。2013年2月の第55回グラミー賞では、Black Radioが最優秀R&Bアルバム賞を受賞し、最高の栄誉を手にした。

今回のデラックス・エディションは、オリジナル・アルバムにボーナス・トラック3曲を加え、さらに、クエストラブ&ザ・ルーツ、ソランジュ、フォンテ、9thWonder、ピート・ロック、ジョージア・アン・マルドロウなどが参加したリミックスEP『ブラック・レディオ・リカバード』も収録、グラスパーによる新しいライナーノーツと貴重なスタジオ写真を掲載したブックレットが付属している。

「このアルバムの制作は、私の人生をワックスに収めたいという願望から生まれました。ブラックボックス化された音楽は、真実を語り、物語を語る。真実は破壊することができないものだ」とグラスパーはライナーノーツに書いている。「『ブラック・レディオ』がヒットしたことも、何かを物語っている。それが必要だったんだ。そして、あのレコードを作ったら、それがドーンと現れて、ひとつのものになったんだ。そして、それはまだ進化し続けている。Black Radioは基本的に私の作品の脊髄だ。私がやっていることの中心にあるものだ。私が誰であるかということだ」と付け加えている。

■180g重量盤3LP。ゲイトフォールド仕様。12Pブックレット付。

発売・販売元 提供資料 （2022/09/13）

Black Radio, the title of the Robert Glasper Experiment's proper Blue Note debut, is a double signifier. There's the dictionary's definition: "the device in an aircraft that records technical data during a flight, used in case of accident to discover its cause." And there's Angelika Beener's in her liner essay. She defines Black Radio as "representative of the veracity of Black music" which has been "...emulated, envied and countlessly re-imagined by the rest of the world...." With jazz as its backbone, Glasper, drummer Chris Dave, bassist Derrick Hodge, and Casey Benjamin on reeds, winds, and vocoder, cued by the inspiration of black music's illustrious cultural past, try to carve out a creative place for its future. The album is a seamless, deeply focused meld of jazz, hip-hop, adult contemporary R&B, neo-soul, even rock, with an expansive use of rhythmic and melodic invention; all of it surrounded by spacious, natural-sounding production that's smooth, never slick. The various elements yield the desired result: making the whole greater than its parts. Sa-Ra's Shafiq Husayn introduces it with "Lift Off." Erykah Badu takes the Cuban jazz classic "Afro Blue" and extends it using hip-hop rhythms and neo-soul groove wedded to her signature, jazz-tinged croon. Benjamin's airy flute and Glasper's Rhodes and piano converge in the center; Hodge's bass adds slip for the drum kit. Lalah Hathaway's gorgeous vocal on Sade's "Cherish the Day" finds the rhythm section bumping around the fringes and creating a new pocket, which she embraces while finding spaces inside the song that weren't there before. On "Always Shine," Lupe Fiasco's flow meets Bilal's emotive modern soul. The band stretches conventional 4/4 time, and the piano and synth shapeshift through the melody, adding depth and musical drama. "Gonna Be Alright" is a re-imagining of Glasper's "F.T.B." with new lyrics and a rousing, elegant vocal by Ledisi. King dreamily croons through "Move Love," as the Experiment pushes the time accents to a near breaking point. "Ah Yeah," with Musiq (Soulchild) and Chrisette Michele, is a sensual babymaker that expands the reach of contemporary jazz. The subtle yet fragmented breaks in "The Consequences of Jealousy," combined with Glasper's right-handed, upper-register chord creations, give Me'Shell Ndegeocello's vocal room to step outside the frame to fully inhabit the brooding musical simmer as an improviser. On "Why Do We Try," Stokley's (Mint Condition) breezy vocal is the bridge between Glasper's counterpoint melodies (one on each hand, with plenty of block chord improvisation), and the organ-esque timbres, popping breakbeats, and rumbling bass harmonics. The title track, with Yasiin Bey (formerly Mos Def) commences with hip-hop in the tune's head; the rhythm section charges full press to meet his rapid-fire delivery, but Glasper and Benjamin offer gentler modal grooves on the margins without blunting the impact. Bilal uses his elastic phrasing to offer an iconic reading of David Bowie's "Letter to Hermione," as the band follows and builds upon his twists and turns. A drum machine and slurred speaking voice introduce Glasper's modally strident reading of "Smells Like Teen Spirit" to close. As Benjamin sings through his vocoder, loops, blips, and sample fragments haunt the middle like ghosts. Glasper approaches the melody elliptically; but grounds the entire tune, even as the rhythm section and effects gather steam. Before long, everything converges to propel it into the stratosphere. Black Radio creates an entirely new context for popular music in its near erasure of boundaries. It is the sound of the future -- even if no one knows it yet. ~ Thom Jurek

Rovi