ビッグ・シーフが2016年のデビュー・アルバム『Masterpiece』を〈4AD〉より再発。
〈4AD〉からは初のリリースとなる本作には、ファン達に愛されている曲「Paul」、「Real Love」、そしてタイトル曲「Masterpiece」などが収録されており、楽曲は全てリマスターされ装いを新たにリリースされる。
本作は、2015年7月にシャンプレーン湖畔の古い家をスタジオに改装し、プロデューサーのアンドリュー・サーロとエンジニアのジェームズ・クリヴチェニア(後にビッグ・シーフの正式メンバーとなる)と共にレコーディングされた。ビッグ・シーフのデビュー・アルバムは、様々な登場人物が登場し、繊細な物語が語られる中、少ない言葉数で曲が展開していくという見事な作品となった。
エイドリアンの歌声とギター演奏は、優雅さと鋭い洞察を持ちながら、感情的に芳醇な領域を巡り渡る。彼女の言葉を借りれば、このアルバムは「存在という最高傑作(Masterpiece)を描いたものであり、自分自身の内に籠ったり、他者とつながろうとしたりして、自分自身を目覚めさせ、無感覚を振り払おうとしているもの」だと言う。「その解釈としては、印象主義的であったり、超現実主義(シュルレアリスム)的であったりするかもしれないけれど、全ては、シンプルなものに基づいている。」この作品は、ビッグ・シーフのファンであるシャロン・ヴァン・エッテンが言うところの「知的な物語と、ひねりの効いたメロディーを持つ、真の旅路」が昇華された結晶なのである。
LPは通常盤(ブラック・ヴァイナル)に加え、限定盤(エコカラー・ヴァイナル)で発売される。

"生涯をかけて作曲してきた曲の中から厳選されたものに聴こえる、ストーリーは注意深くまとめられている。"-Pitchfork

"熱狂的で独創的なマインドの持ち主たちによる作品であり、砂埃まみれのアメリカーナ、ブリーダーズ風の尖ったアート・ポップ、風変わりなフォークといったジャンルを軽々と行き来している。"-MOJO ****

"これは感情の巨大な塊であり嵐であり、雪崩である。"
-DIY ****

"レンカーの歌詞は全般的に鮮やかで、その題材が望むであろう活気に満ちている。"
-Exclaim ****

※数量限定エコカラー・ヴァイナルは商品画像の盤色と、実際の盤色が異なる場合がございます。

発売・販売元 提供資料 （2023/11/13）

Having taken the bold step of naming their first album Masterpiece, Big Thief deliver a suitably ambitious debut of disquieting indie rock that labors in self-examination and topics like the potential brutality of love. With the detachment of a hissing cassette demo, the opener, "Little Arrow," introduces lead singer and songwriter Adrianne Lenker's brittle, emotive vocal delivery accompanied by only acoustic guitar as she sings the two-minute lament. When the title track follows with the weight of full production behind it, it takes us from Lenker's solo days to her new, fortified venture with a full band, though her vocal frailty and lyrical intimacy remain intact. The catchy "Masterpiece" showcases the band's loose disposition, with guitars sometimes seeming to spontaneously lose composure. A showstopper that radiates this quality is the sinuous "Real Love," which begins with mere vocals and unison guitar as the singer recounts scenes with an abuser ("Real love makes your lungs black/Real love is a heart attack"). The guitar lines crack and cry along with her as the song gains momentum, ending with the musical equivalent of a shootout. In contrast but intense in its own way, "Randy" is an otherwise gentle ballad marked by dissonance and ambient noise that speak to the topic of dubious mental health. Elsewhere exploring the human condition, the ambling "Parallels" has her asking a caterpillar how to metamorphose ("I can't say that I'll miss my human form much"). Rhythmically a balanced mix of energetic grooves and melancholy explorations, the album is wall-to-wall artful expression that finds a songwriter thriving as part of a four-piece. ~ Marcy Donelson

Rovi